Donnerstag, 8. September 2016

Wo kann ich das drucken lassen?

Nahezu jedes Mal wenn ich ein neues Produkt veröffentliche bekomme ich die 
Frage: " Wo kann man das machen/drucken lassen?"

Im Folgenden findest du eine Liste von Druckereien bei denen ich drucken lassen.


Acrylanhänger, Sticker und co.

http://www.zapcreatives.co.uk/

Bücher, Poster, Tassen etc.

www.Booksfactory.de
www.Druck.at  (Österreich)
http://www.wir-machen-druck.de/
https://www.online-druck.biz/
https://www.flyeralarm.com/at


Abschließend möchte ich noch etwas zu dieser Thematik sagen und ich
hoffe, niemand versteht das falsch, aber diese Frage kann sehr  unhöflich sein.
Das hängt sehr von der Formulierung ab. Keines falls solltest du einfach schreiben
"Wo kann man das drucken lassen?".
Das ist eine Wichtige Information, die nicht jeder Zeichner preisgeben möchte und dementsprechend sollte man diese auch formulieren.
Mit einer plumpen Formulierungen implizierst du, das...

1.Produkt des Künstlers nicht kaufen möchtest
 Ein Künstler möchte, dass du sein Werk toll findest und Interesse an diesem hast. In dem du plump fragst, wo er das machen lassen hat, implizierst du, dass du nicht für sein Werk interessierst und ihm eigentlich nur Konkurrenz machen möchtest, in dem du so etwas selbst drucken lässt.

2. Du es ihm nachmachen möchtest
Wieso sollte man seiner Konkurrenz verraten wo man etwas machen lassen hat?
Mal ganz ehrlich, keine Firma der Welt würde ihrer Konkurrenz einfach mal so verraten, wo sie etwas billig produzieren lassen hat

3. Du den Wert dieser Information nicht wertschätzt
Viele Künstler investieren Zeit und Mühe zu recherchieren, wo sie bestimmte Produkte drucken lassen können. Wieso sollten sie dir einfach mal so ihre Adressen verraten?


Natürlich verraten Künstler gelegentlich mal ihre Adressen, denn anders als bei kommerziellen Produkten, steht ja die Kunst im Vordergrund. Man kauft den Artikel, weil  einem das Motiv gefällt.
Dennoch ist es nicht selbstverständlich, dass wir Künstler einfach mal so aus dem Nähkästchen plaudern.
Dies ist eine sehr nette Geste und sollte vor allem wertgeschätzt werden.
Das ich hier meine Druckereien preisgebe liegt  vor allem daran, dass diese mehr oder weniger bekannt sind und ich Anfängern gerne helfen möchte.


Die Chance, dass der Künstler seine Quelle verrät ist übrigens höher, 
wenn du ihn/sie direkt kontaktierst und höflich nachfragst (also mit "Bitte" und "Danke").
und vielleicht hast du ja selbst eine gute Adresse und kannst etwas zum Austausch anbieten.





Montag, 30. Mai 2016

Tutorial: Kritik an Bildern Teil 2- Wie man mit Kritik umgeht-

Genauso schwer, wie Kritik schreiben, kann Kritik bekommen sein.

Da hat man viele Stunden Zeit und Mühe in ein Werk investiert, ist stolz darauf und will es der Welt zeigen und erntet dafür eine Kritik, wie z.B. "ändere die Nase", "sieht aus wie Charakter XY", "ist die magersüchtig", "du ahmst nur den Stil XY nach".
Das mancher Zeichner darauf nicht mit Begeisterung reagier ist nicht verwunderlich.

In diesem Bog-Einrag möchte ich mich mit dem Umgang mit Kritik befassen. Dabei spiegelt der Eintrag natürlich nur meine subjektiven Erfahrungen und auch ich habe nicht immer zu 100% angemessen reagiert. Der richtige Umgang mit Kritik ist eine Kunst für sich und sehr situationsabhängig, allerdings geht es mir hier nicht darum jemanden zu sagen, wie er sich zu verhalten hat, sondern neue Blickwinkel zu eröffnen.

Viele Zeichner haben lange geübt um einen gewissen Stil zu entwickeln und sind stolz auf ihre arbeiten.  Kritik kann deswegen sehr beleidigend sein und mancher Zeichner nimmt diese sehr persönlich.

Allerdings sollte man als Zeichner bedenken, dass wen man seine Werke im Internet postet, sie zur Kritik freigibt und es viele verschiedene Geschmäcker und Meinungen gibt.
Oftmals will der Kritiker gar nicht verletzen, sondern helfen und es passiert all zu oft, dass es zum Missverständnis zwischen Kritiker und Zeichner kommt.

Manche Zeichner wurden mit so viel unsachgemäßer Kritik überhäuft, dass sie gar keine Kritik mehr hören wollen. Allerdings kann diese Einstellung als arrogant aufgefasst werden, denn egal wie gut man ist, ein anderer kann durchaus gute Ideen haben, wie man sein Bild aufwerten kann und kein Zeichner ist unfehlbar.
Es macht also durchaus Sinn für Kritik offen zu sein. Bitte bedenkt:

1.Du musst nicht jede Kritik annehmen

Manchmal eröffnet uns Kritik einen neuen Blickwinkel auf ein Bild. Kritik generell abzuweisen finde ich falsch, denn man muss nicht jede Kritik annehmen!

2. Kritik kann ungeschickt formuliert sein

Viele Menschen schreiben spontan und machen sich keine Gedanken darüber, wie ihre Kritik auf den Zeichner wirken kann.Viele Kritiker meinen es gut, aber manchmal kommt es falsch rüber. Es kann hilfreich sein nachzufragen, was der Kritiker meint und wie er es meint. Dabei ist ein respektvoller Ton wichtig. Nur weil jemand etwas ruppig formuliert hat, solltest du es ihm nicht mit barer Münze heimzahlen. So schürt man nur Konflikte

3. Niemand liest die Bildbeschreibung

Ja, kaum jemand liest eine Bildbeschreibung richtig. Es kann mehr als nervig sein, wenn man z.B. in die Beschreibung eines Bildes schreibt "das Bein ist zu lang, wird noch ausgebessert" und dann zig Kommentare mit diesem Hinweis bekommt. Bitte behalte in diesem Fall einen kühlen Kopf. Jeder (auch du) überliest mal gerne die Bildbeschreibung. Es ist ärgerlich, aber es wird immer passieren.

4. Du sollst dir nicht jede Kritik zu Herzen nehmen

Man kann es niemals allen Recht machen! Egal, wie viel du an deinem Bild änderst, es wird immer jemanden geben, dem es nicht gefällt und der etwas zu meckern hat. Überlege welche Kritik du umsetzen möchtest und welche nicht

5. Du stehst in der Öffentlichkeit

Als Künstler stehst du in der Öffentlichkeit. Egal, ob du deinen Namen änderst, man wird deine Bilder und deinen Stil wieder erkennen. Deswegen gehe respektvoll und achtsam mit Kritikern und deinen Fans um! Das gilt auch gegenüber Rüpeln - andernfalls könntest du dir auf Dauer einen schlechten Ruf einhandeln.

6. Nicht jeder ist ein Fan
Nicht jeder, der dein Bild sieht, ist ein Fan. Das heisst, es sehen auch eventuell Menschen deine Werke, die deinen Stil gar nicht mögen und deine bisherigen Arbeiten nicht kennen. Sie ein ganz andere Meinung von deinen Werken haben, als deine Fans und das ist okay, schliesslich sind sie keine Fans. Ihre Meinung kann man sich aber trotzdem anhören. Vielleicht erfährt man hilfreiches.

7. Man muss nicht zeichnen können, um ein Bild zu kritisieren.

Ich habe schon öfters gelesen, dass Zeichner sich die Kritik von anderen, die nicht, oder schlechter zeichnen als sie selbst, nicht mal anhören müssen. Selbstverständlich hat ein Profi bestimmt mehr Ahnung von Komposition, Farblehre usw. und sieht eher Fehler, das heisst aber nicht, dass er automatisch in der Lage ist hilfreiche und konstruktive Kritik zu geben. Auch hier hängt es oftmals von der Person ab und man sollte jedem Gehör schenken - ob man die Kritik annimmt, ist natürlich eine andere Sache.


Diese Punkte betreffen natürlich größtenteils konstruktive und hilfreiche Kritik.
Allerdings bekommen wir Künstler auch oftmals negative Kritik, auf die nur schwer freundlich zu reagieren ist.
Meiner Meinung nach gibt es vier Arten von Kritikern, die es nicht schaffen konstruktiv und höflich zu kritisieren

1. Trolle
Diese Form des Kritikers will beleidigend sein. Er zielt darauf zu verletzen und den Künstler zu provozieren. Der Sinn seiner Kritik ist oft fraglich, da er sich nicht dazu äußerst, was und wie der Künstler etwas verbessern kann. Seine Kritik ist meisten haltlos und sollte am besten ignoriert werden. Von ihm stammen Kommentare, wie : Sieht aus wie Charakter XY, wurde geklaut, du kannst nicht zeichnen usw.

2. Der Professor

Kritiker, die glauben alles besser zu wissen. Eigentlich wollen sie nur helfen, sind aber oft belehrend und schießen mit ihrer Kritik weit über das Ziel hinaus. Sie bestehen oft auf ihre Meinung und verlangen, dass der Zeichner ihre Kritik annimmt. Kennzeichend für solche Leute ist, dass sie oft im imperativ schreiben, unqualifiziert Fachsimpeln und wenig Ahnung haben. Sie vergleichen dich auch gerne mit ihren japanischen Lieblingsmangakas und nehmen diese als Maßstab.

3. Der Elephant

Eigentlich jemand, der weiterhelfen möchte, aber es nicht schafft seine Kritik in angemessene Worte zu packen. Von ihm stammen solche Kommentare, wie :"die Nase ist krumm", "stimm nicht",  "sieht falsch aus", oder ungefragt  (und kommentarlos) Tutorials posten. 
Der Elephant schafft es entweder nicht sich richtig zu artikulieren (d.h. auszurücken was nicht stimmt), schreibt im ruppigen Ton oder ist einfach nur beleidigend direkt. Er möchte eigentlich helfen, schafft es aber nicht resepektvoll und konstruktiv zu sein.

4. Der Stilkritiker

Egal, ob man nun einen Stil hat, der dem Stil eines bekannten Zeichners ähnelt oder einen ganz eigenen Stil hat, es gibt immer Menschen, die am Stil des Zeichners meckern. Stil ist etwas, dass der Zeichner immer gleich zeichnet und oft ist diesen Kritikern nicht bewusst, dass der Zeichner diesen nicht ändern wird. Der Stilkritiker schreibt einen gerne vor, wie man seinen Stil zu ändern hat.

Mit Kategorie 1 ist wohl am schwersten umzugehen. Diese Menschen wollen ein verletzen und Aufmerksamkeit bekommen. Sie wollen dich fertig machen und werden alles mögliche versuchen, um dich davon zu überzeugen, dass du unfähig bist. - Am besten ignorieren -
Ein Diskussion/Reaktion endet meist im Shitstorm und mit Aufmerksamkeit gibst du ihnen genau das, was sie wollen.

Auch Kategorie 2 ist schwer zu händeln. Diese Person meint es eigentlich gut, kann sich aber schwer ausdrücken und will unbedingt, dass du seine Kritik annimmst. Oftmals kann ein Funken Wahrheit in der Kritik stecken, der "Professor" ist aber so beharrlich und übereifrig mit seiner Kritik, dass man gerne dazu neigt ihn nicht ernst zu nehmen und sich in Diskussionen verstricken zu lassen.
Wie man damit umgeht, hängt sehr von der Situation ab. Möchte man es friedlich lösen? Möchte man diskutieren? etc.
Mein Tipp ist, dass man am besten die Kritik auf sich wirken lässt und überlegt, ob etwas Wahres an der Kritik dran ist. Man muss nicht jede Kritik annehmen bzw. kann jemand auch zum Teil Recht geben. Kritiker des Professortyps sind oft auf der Suche nach Bestätigung. Viele meinen es eigentlich gut und eine friedliche Lösung kann sein, sich für die Kritik zu bedanken und-wenn man der Meinung ist, dass er Unrecht hat- sie einfach nicht umzusetzen. Man kann auch versuchen zu erklären, warum man die Kritik nicht annimmt, allerdings kann das bei solchen Personen auch zu Shitstorm führen, dann am besten rechtzeitig aus der Diskussion aussteigen.

Kategorie 3 findet man oft im nahen Umfeld, auch unter Zeichnern. Ich erkläre mir diese Form der Kritik oft dadurch, dass die Leute sich Zeit zum betrachten des Bildes nehmen, aber nicht zum kritisieren. Da wird schnell gedankenlos ein Satz gepostet und schnell weiter gescrollt. Meistens meinen es diese Menschen gar nicht böse, wenn man ihre Kommentare hinterfragt kann man manchmal hilfreiche Tipps bekommen. Allerdings stellt sich natürlich oftmals die Frage, warum man sich die Zeit nehmen sollte, sich mit einer Kritik zu beschäftigen, für die sich der Autor selbst keine zeit genommen hat. Entweder man ignoriert solche Sätze oder man fragt (höflich) nach.

Mit Kategorie 4 haben fast alle Zeichner zu kämpfen - entweder wird man als Copycat seines Vorbildes abgestempelt oder man hat einen "sehr eigenen" Stil, der nicht dem allgemeinen Schönheitsideal entspricht.  Schönheit liegt im Auge des Betrachters und wichtig ist, dass du selbst mit deinem Stil zufrieden bist. Allerdings solltest du klar Unterscheiden was Stil ist und was falsch ist! Wenn du immer "3 Meter" lange beine malst und sich dieses Maß durch alle deine Bilder zieht, ist es Stil, auch wenn es nicht der Realität entspricht. Variierst du aber ständig die Proportionen, dann hat es wenig mit Stil zu tun. Manche Zeichner rechtfertigen jeden Fehler mit "Stil" . Das mancher Kritiker davon ausgeht, dass etwas falsch ist und nicht Stil , kann verständlich sein, vor allem wenn zum ersten Mal eines deiner Bilder sieht.

Auch hier solltest du einen respektvollen Ton behalten und dir im Klarem sein, dass du dich für einen Stil entschieden hast und es nun mal nicht jeden gefallen kann.  Schliesslich musst du nicht jeder Kritik annehmen und wichtig ist, dass die dein Stil gefällt. Jeder Mensch  hat das Recht seine Meinung zu äußern, genau wie du das Recht hast in dem Stil zu malen, der dir gefällt.


Jetzt habe ich eine ganze Menge theoretisches über Kritik geschrieben, aber wenig praktische Beispiele genannt. Das hätte aber den eh schon großen Umfang dieses Eintrags gesprengt. Zum Abschluss möchte ich noch zeigen, wie ich mit der Kritik an einem von mir


Zu diesem Bild habe ich viel Kritik bekommen

1. Die Proportionen, vor allem das Gesicht und Kopf stimmt nicht
2. Bänder Haare und Tuch sind unrealisitisch lang
3. das Schwert darf nicht krumm sein
4. Sieht auch wie Inuyasha

1. In diesem Punkt gebe ich meinen Kritikern recht. ich habe viel zeit und Mühe in das Bild investiert, um vor allem perspektive zu üben. Leider habe ich dennoch viele Fehler gemacht und muss das weiterüben.
Diese Kritik habe ich angenommen

2.Bänder und Haare waren ein echtes Diskussionsthema. Natürlich sind dies unrealistisch lang, dass ich diese aber bewusst überzeichnet habe, damit das Bild dynamisch wirkt, wollten einige nicht akzeptieren. Besonders ärgerlich war diese Kritik, weil ich in der Bildbeschreibung darauf hingewiesen habe.
Diese Kritik habe ich nicht angenommen. Ich habe den Kritikern höflich erklärt, warum ich es so gezeichnet habe und es dann dabei belassen.

3. Schwert
Ähnlich wie bei Band und Tuch, hatte ich, damit das Bild dynamisch wirkt,  das Schwert sehr überzeichnet. Auch hier gab es wieder Kritiker, die das als völlig falsch empfanden. Hier habe ich es sogar mit einem  Kritiker des Typs "Professor"zu tun bekommen, der mir lang und breit erklärt hat, warum es nicht sein kann. Natürlich hatte er teilweise recht. Was ich daraus mitgenommen habe ist, dass es zwar richtig war, das Schwert zu überzeichnen, ich es aber perspektivisch etwas besser hätte lösen können.

4. Ein klassischer Troll. Dieses Kommentar war weder konstruktiv, noch hilfreich. Ich habe es ignoriert.


Ich hoffe, ich konnte euch einige Inputs geben. Vielleicht seid ihr auch völlig anderer Meinung und ich würde mich sehr über Kommentare freuen.

Youtube Tutorials

Hier die Links zu meinen Youtubevideos.
Bis September sollen es noch ein paar mehr werden.

Raster von MS4 ind MS5 Importieren


Unterschied zwischen MS4, MS5, Clip Studio und EX und DEBUT




Manga Seiten richtig planen




Donnerstag, 19. Mai 2016

Tipps und Tricks für Künstlerstände

Als Künstler ist man immer auf der Suche nach einer günstigen und attraktiven Deko, sowie Produkten.
Im folgenden Eintrag gebe ich euch einige Tipps, wo man passende Deko bekommt und wo und was man besonders günstig drucken lassen kann, sowie hilfreiche Tipps.


Tischdecken

Für eine tolle Präsentation benötigt man Tischdecken. Wer keine zu Hause hat wird am schnellsten
bei Amazon fündig. Folgende kann ich empfehlen:
KLICK
Etwas schwieriger wird es, wenn man einen feuerfesten Stoff benötigt. Solche verlangt z.B. die Dokomi. Das ist übrigens keine Schikane der Convention, sondern hängt von den gesetzlichen Regelungen der Location ab.
Bei Stoffkontor gibt es eine toll Auswahl an günstigen Feuerfesten Stoffen.
Beachtet bei der Auswahl, dass die Decke eine Länge von mind. 120cm haben sollte. Die meisten Convention Tische sind zwischen 60-100 cm lang und bis zu 70 cm tief.
Ich empfehle dunkle Stoffe, würde aber von Schwarz abraten, da das Farbe schluckt.

Aufsteller

Beim Drogeriemarkt Müller bekommt man schon für 75 Cent in der Schreibwarenabteilung Buchstützen. Diesen eignen sich hervorragend als Aufsteller. Dazu muss man lediglich einen Knopf /Plastikstück/ etc. mit Superkleber befestigen, damit die Bücher/Zeichnung etc. nicht wegrutschen und schwupp-die-wupp habt ihr einen Aufsteller





Etwas edlere Buchstützen bekommt ihr auf Amazon
http://www.amazon.de/Maul-Buchstützen-10-Acryl-Stück/dp/B004KQ4O98/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1463680674&sr=8-1&keywords=buchstützen


Postkarten

Postkarten sind ein teures Produkt. Um einen halbwegs vernünftigen Preis zu bekommen, muss man in Minimum 100 Stück von einem Motiv bestellen. Bei vielen Motiven sammelt sich dann eine Fülle von Karten an.
Es gibts die Möglichkeit bei Easy Print / Print 24 pro E-Mailadresse bis zu 250 Postkarten einmal gratis zu bestellen.
Eine super Alternative sind Fotosausdrucle. Ein Fotoausdruck kostet zwischen 5-13 cent und ihr könnt so viele Motive drucken lassen, wie ihr möchtet. Die Meisten kaufen Postkarten nur zum Aufhängen oder als Lesezeichen und es stört sie nicht, wenn die Rückseite nicht beschreibbar ist.
Die Anbieter sind zahlreich: Lidl, Müller, Rossmann, Mediamarkt etc. etc. und
Vergleichen lohnt sich, es gibt öfters Aktionen.

Poster

Für Poster gilt das gleiche, wie bei Postkarten. Diversität kostet. Bei Wir-mache-druck kann man bis zu 100 Poster in diversen Papierstärken mit unterschiedlichen Motiven drucken lassen.
Z.B. Kosten 100 Poster (mit 100 unterschiedlichen Seiten) , A4, 130gr nur ca 14€
https://www.wir-machen-druck.de/Plakate,category,9176.html

Leider ist die Papierauswahl nicht ganz so groß, wie bei Flyern, wo nur 1 Motiv möglich ist.
Wer etwas ausgefallenes, wie Perlmutt möchte, muss leider tiefer in die Tasche greifen und kann nur 1 Motiv pro Auflage bestellen.

Visitenkarten

Wer einfach nur eine Standardvisitenkarte ohne Schnickschnack möchte, kann sie bei Wir-machen-Druck gratis bestellen. Der Haken an der Sache ist, dass auf der Rückseite das Logo von WMD ist.
Übrigens kann man unendlich(?) oft gratis Visitenkarten dort bestellen. Ich habe dieses Angebot im letzen Jahr ziemlich ausgenutzt.

Gutscheine

Die meisten Druckereien haben Gutscheine! Googelt bevor ihr bestellt. Die Gutscheine gelten zwar oft nur für Neukunden, aber ihr habt sicher mehrere E-Mailadressen und Familie ;)

Wechselgeld

Viele Zeichner haben nur wneig Wechselgeld dabei. Münzen zum Wechseln bekommt man bei der Bank. In Größeren Filialen gibt es Münzautomaten, die Rollen ausgeben. Dieser Service ist gratis, sofern man Kunde der Bank ist.

Geldkasse

Viele Künstler haben Geldkassen. Ich empfinde diese als höchstunpraktisch, da diese oft viel platz wegnehmen und nicht so einfach mitzunehmen sind, wenn man mal vom Stand wegmuss. Wer unbedingt eine kleine Kasse möchte bekommt diese im Schreibwarenhandel.
Ich empfehle eher einen Kellnergeldbeutel. Diesen kann man nicht nur einfach am Gürtel festmachen, er ist auch einfacher zu transportieren und man hat einen bessern Überblick übers Geld.
Einen Kellnergeldbeutel bekommt man zwischen 7-13€ bei Amazon, Rossmann, Tedi und co.


Kein Bargeld mehr?

Haben eure Kunden kein BarGeld mehr? kein Problem, die meisten Leute haben mittlerweile Smartphones mit Internet und Paypal. Mit Paypal bekommt ihr das Geld sofort und euer Kunde muss nicht zur Bank flitzen und kommt vielleicht nicht mehr ;)
Mit Geld an "Freunde und Familie" senden, entgeht ihr übrigens Paypalgebühren.


Ich hoffe, ich konnte euch ein paar nützliche Tipps geben und würde mich über euer Feedback freuen. Ihr dürft mir auch jeder Zeit Fragen stellen, ich helfe gerne!!!

Freitag, 22. Januar 2016

Tutorial: Kritik an Bildern - Teil 1- Wie man eine höfliche Kritik schreiben kann

Heute möchte ich mal über etwas schreiben, was ich als großes Problem in der Zeichnerszene sehe. Kritik schreiben und zeichnen.
Ich selbst habe es schon oft erlebt. Man postet sein neuestes Bild, in das man viel Zeit und Mühe gesteckt hat und bekommt dann eine unhöfliche Kritik, die man vielleicht sogar als beleidigend empfindet.
Dabei meine es viele Leute sogar gut und wollen helfen, schaffen es aber nicht ihre Kritik in einem freundlichen Ton zu vermitteln. Die davon ist, dass immer mehr Künstler keine Kritik wünschen.

Hier folgen meine Tipps, wie man eine höfliche Kritik schreiben kann:

1. Erst das Lob, dann die Kritik
Wenn du den Künstler nicht verärgern willst, beginne mit etwas Positiven, dann Negativ und am Ende positiv bzw. eine positive Zusammenfassung . (Sandwichtechnik: Das zu erst und zu letzt genannte bestimmt den Ton.)
Bedenke:
Man will den Künstler anleiten etwas besser zu machen und Demotivation führt eher zur Sturheit als zur Einsicht.Du brauchst nicht schleimen, aber ein Künstler nimmt deine Kritik viel eher an, wenn er das Gefühl hat , dass etwas Positives drinsteckt und du sein Werk magst bzw. ihn helfen willst, weil du seine Kunst magst.

2. Kritisiere so, wie du selbst kritisiert werden möchtest.
Es regt dich auf, wenn Leute ständig an deinem Stil oder bestimmten Dingen rumnörgeln, die dir selbst gut gefallen? Dann unterlass es solche Dinge bei anderen Künstler zu kritisieren.
3. Unterlass es den Stil anderer Künstler abzuwerten.
Schönheit liegt im Auge des Betrachters. Nur weil dir der Stil eines Künstlers nicht gefällt, heisst es nicht, dass er schlecht ist. Bitte achte darauf was "Stil" und was "falsch" gezeichnet ist.
4. Es ist gefährlich Tutorials zu posten
Ein ungefragter Link zu einem Tutorial kann als Beleidigung aufgefasst werden. Bitte weise den Künstler erst auf den, nach deiner Meinung gemachten Fehler hin und SCHLAGE IHM vor, ihm Links zu posten. Ein Link zu einem Tutorial, besonders ohne jegliches weiteres Kommentar, ist UNHÖFLICH.
5. Schreibe im Konditional!
Der Künstler könnte , muss aber nichts verändern. Imperativ ist unhöflich und wird oft negativ verstanden.
6. LIES DIE BILDBESCHREIBUNG!!!
Viel Kritik und viele Fragen erübrigen sich, wenn man die Bildbeschreibung liest und die Intention des Künstlers versteht.
7. Der Künstler kann, muss deine Kritik NICHT annehmen.
Ob er sie annimmt, hängt oft davon ab, wie sie geschrieben ist und ob sie Sinn macht.
Beispiele
Negativ Beispiel:
"Link zu einem Tutorial für Hände posten"
"Die Hand ist falsch"
"Setz mal Schatten."
Positives Beispiel:
Mir gefällt das Bild farblich sehr gut. Vielleicht könntest (KONDITIONAL) du noch etwas mehr Licht und Schatten reinbringen, damit die Tiefenwirkung stärker wird. Die Pose ist dir sehr gelungen, nur die Hand ist meiner Meinung nach(der Künstler muss nichts ändern, es ist lediglich eine subjektive Meinung) nicht ganz richtig. Wenn du möchtest, kann ich dir eine Seite mit guten Referenzen schicken.
Insgesamt finde ich das Bild sehr gelungen und freue mich darauf mehr von dir zu sehen.

Es gibt viele verschiedene Ansichten und Meinungen und dieses "Tutorial" spiegelt lediglich meine subjektive Meinung und Eindruck wieder. Natürlich könnt ihr eine Kritik auch völlig anders schreiben. Ich möchte mit diesem Tutorial nicht belehren, sondern euch helfen zu verstehen, warum mancher Künstler Kritik in den falschen Hals bekommen kann.

Teil 2 wird sich mit "Mit Kritik umgehen" beschäftigen.