Mittwoch, 29. Januar 2014

Materialkunde 1

Immer wieder werde ich gefragt welche Materialien ich verwende.
Hier kommt der erste Teil meiner Materialien, die ich für das  malen mit Copics verwende.

Papier


Die Frage nachdem richtigen Copicpapier beschäftigt viele.
Generell kann ich vom normalen Copicpapier, sowie Kopierpapier nur abraten.
Ich benutze folgende Papiere


Hahnemühle Layout & Illustration Papier


Wie alle Layoutpapier  nur von EINER Seite aus bemalbar.
Die Farben werden darauf sehr satt und es verträgt viele Farbschichten.


Schoellershammer Layoutpapier

Auch nur einseitig bemalbar. Gut für viele Farbschichten. 
Die Farben sind nicht ganz so satt wie auf dem Hahnemühle,
dafür verwischen sie nicht so leicht.

Perfect Colouring Papier

Ein sehr schweres Papier. es ist beidseitig bemalbar und gut für Scrapbooking und Kakaokarten geeignet. Die Farben bleichen aus wenn man mit verschiedenen Farben oder dem Blender über eine.Schicht drüber geht. Allgemein wirken die Farben etwas blasser und es ist für Anfänger nicht so leicht zu händeln.





Deleter Papier

Ein gutes mixed Media Papier. Allerdings sind weiche Übergänge schwerer zu erzeugen, als mit den 
üblichen Layoutpapieren.Zudem saugt es stärker Farbe und diese schlagen nach
einigen Schichten durch.




Bristol Papier

Verhält sich nahezu ident zum PcP

 

 Daler Rowney Manga Paper

Auch hierbei handelt es sich um ein sehr gutes Layoutpapier (nur eine Seite bemalbar),
dass sehr satte Farbergebnisse liefert und viele Schichten verträgt.

  





Leuchttisch


Ein Leuchttisch ist wohl das hilfreichste Utensil für jedne mangazeichner überhaupt.
Gerade wenn man mit Copicsarbeitet, ist es wichtige, dass die
Outlines sauber sind und keine Bleistiftrest auf dem Papier sind (sonst gibts schlieren).

Ich habe/empfehle folgende Leuchttische

Boesner http://www.boesner.com/shop/diverses/diverses/sonstiges/leuchtplatte
Vorteil bei diesem ist, dass er schräg ist und ein A4 Blatt lauch hockannt drauf passt.
Ich zeichne meist auch auf diesem.




 Copic Leuchttisch

 


  

Schlank und leicht zu transportieren. 
Auch diesen kann man leicht schräg stellen, allerdings nur im Querformat.








Dienstag, 28. Januar 2014

Sky Tutorials



Walking on Fire

Das hier ist ein Tutorial, dass ich für den deutschen Copic-Blog gemacht habe.

Viele haben sich ein Tutorial zu den Flammen gewünscht 
und diesem Wunsch möchte ich nun nachkommen.
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Die Flammen habe ich zu Beginn ganz grob mit
einem grauen Multiliner vorgezeichnet.
Ich habe mit YR61 und Y00 dann begonnen leicht die Outlines nachzuziehen
und die hellen Stellen zu markieren.
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Hauttöne eignen sich übrigens hervorragend für Verläufe  mit Rot- und Gelbtönen!
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Nachdem ich meine Lichtpunkte markiert habe,
beginne ich nun damit, meine "dunklen" Stelle zu markieren.
Das ist sehr hilfreich um schöne Verläufe zu erzeugen.
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Nachdem ich nun ungefähr wusste, 
welche Formen meine Flammen haben,
hab ich sie mit Hilfe eines schwarzen
Multiliner modelliert.
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Wichtig ist zu wissen,
dass ROT eine Farbe ist, die sich
gut "verschmieren" lässt.
Diese Eigenschaft habe ich mir zu Nutze gemacht.
Es reicht wenn man nur kleine Stellen
damit ausmalt und dann die Farbe mit
einem helleren Farbton (in diesem Fall YR und Y-Töne) verwischt,
so bekommt man weiche und schöne Übergänge.
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So, nun zum Hintegrund.
Gleiches Spiel wie zu Beginn:
Ich habe wieder zuerst Licht- und Schattenpunkte markiert.
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In den oberen Ecken habe ich übrigens  primär BV29 verwendet,
da dieses sich einerseits gut für die Übergange eignet und nicht so hart wie Schwarz ist.
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Mit Hilfe von BV29, R39 und dem Blender habe ich einen
weichen Übergang erzeugt.
das hat bei diesen Farbtönen besonders gut geklappt,
da speziell diese Farben gerne "schmieren"!
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Copics kann man auch sehr gut mischen,
Gelb und Rot geben Orange,
insofern ließ sich auch hier ein schöner Übergang zu den Flammen mit Hilfe
von Y- und YR-Tönen erzeugen.
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Zum Abschluss habe ich mit einem weißen Gelstift noch
Highlights und Funken gesetzt.
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Verwendete Copics:
Feuer:
R46, R39, R37, R29, R27, R22, R08, R02
Y11, Y06,  Y00
YR23, YR07
Hintergrund:
100, BV29, BV25, BV23, R59, R39, R37, Y17, C5 + Blender

Tutorial Himmel, Regen und Schnee

Das hier ist ein Beitrag vom 24.08.2013,  den ich für den deutschen Copicblog erstellt habe.
 


Heute gibt es von mir ein Tutorial und zwar zum Thema Himmel.
Ich habe hierfür bewusst sehr einfache Outlines gewählt, 
damit man möglichst viel Himmel sieht.
Die Outlines habe ich mit einem grau- und einem sepiafarbigen Multiliner gezogen.
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Da der Himmel blau wird, habe ich zuerst die Person mit B00 ein wenig
grundiert und habe dann wie üblich meine Lieblingshautfarben-Kombination
E53-E51-E50 verwendet.




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Wie ihr seht schimmert das Blau auch nach der Hautcoloration durch.



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Nun geht es an den Himmel.
(Die die Haare habe ich bewusst ausgespart, wieso erfahrt ihr später.)

Ich beginne immer mit den dunkelsten Stellen und "markiere" mir diese sozusagen.

Danach markiere ich die hellsten Stelle. 
So hat man "Anfang" und "Ziel" und kann sich orientieren.
Da dunkle Copicfarbe leichter verwischen als hellere, ist es
gerade beim Malen von Himmeln von Vorteil von Dunkel nach Hell zu arbeiten.

Als nächstes habe ich die Person mit B00 umrandet.
Dabei war ich sehr großzügig und habe ich in die Kleidung und Haare reingemalt.
So habe ich verhindert,  dass "weiße" Stellen übrig bleiben und da seine Haare und Kleidung dunkler und im selben Farbton sind, sieht man das später sowieso nicht.

Nun geht es dann Zwischentöne.

Stück für Stück habe ich mich vorgearbeitet.
Ich habe für den Himmel eine Kombination aus
BV- und B-Tönen verwendet.

Nach und nach habe ich weitere dunkle Wolken hinzugefügt.
Indem ich anschliessend immer mit einem sehr hellen Farbton über diese drüber gemalt habe,
habe ich diese verwischt und weiche Übergänge erzeugt.





Sobald ich mit dem Himmel fertig war, habe  ich die Haare und den Rest der Kleidung coloriert.
Wieso zum Schluss?
Wie gesagt, dunkle Farben verwischen gerne und um keine Schlieren in den Himmel zu ziehen,
ist es von Vorteil mit den Hintergrund zu beginnen (es sein denn man lässt weisse Ränder).

Ich habe mit Copic Opaque White noch einige
Schneeflocken hinzugefügt.
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Alle guten Dinge sind zwei.
Ich zeige euch nun eine Variante des Bildes, nämlich wie man einen Regen-Himmel zeichnet!
Diesmal habe ich die Haare und Kleidung zuerst gezeichnet!
Da ich nun ein Regenmotiv male, können die Farben ruhig ein wenig verwischen.
Im Prinzip bin ich genau gleich vorgegangen, der einzige Unterschied ist, 
dass ich die Farben nun "gestrichelt", in Fallrichtung des Regens, aufgetragen habe.








Zum Schluss habe ich weiße Tusche
verwendet, um noch Regentropf zu zeichnen.
Normalerweise verwende ich einen weißen Gelliner.
Dieser ist etwas gröber, kann dafür aber nicht "tropfen",
wie es mir bei diesem Bild passiert ist.

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Verwendete Copics: 

 Himmel, Haare & Kleidung: 

B99, B97, B95, B91, B52, B41, B39, B37, B32, B26, B24, 12, B00, B000
BV31, BV25, BV23, BV20

Handschuhe:
E37, E29

Haut:
 E53, E51, E50, E40, R12

Shirt:
G94, YG67


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Ich hoffe, ich konnte euch weiterhelfen.
Falls ihr kein eigenes geeignetes Motiv habt, könnt ihr hier die Outlines downloaden.
Wenn ihr noch Fragen oder Probleme habt, könnte ihr mich auch gerne anschreiben.
Vielleicht ist auch das Video, dass ich über ein anderes Regen-Motiv erstellt habe, hilfreich.